Развитие музыкального слуха школьников на уроках музыки

Трибунальская Полина Игоревна

1. Музыкальный слух в школьном образовании

Музыкальный слух — это комплекс способностей, позволяющих различать, запоминать и мысленно представлять звуки и отношения между ними. Б. М. Теплов выделял ладовое чувство, способность к слуховым представлениям и чувство ритма; в музыкальной деятельности эти стороны взаимодействуют, хотя у каждого ребенка могут развиваться с разной скоростью [1]. На уроках музыки они проявляются, когда школьник узнает мелодию, чувствует ее движение, удерживает ритмический рисунок и замечает изменение звучания.

Следует различать слуховую остроту и музыкальный слух. Ребенок может заметить, что один звук выше другого, но пока не понимать, как эта перемена влияет на настроение мелодии. Развитие слуха не следует связывать только с абсолютным слухом или ранним музыкальным обучением: важнее, чтобы дети регулярно слушали, пели, двигались под музыку и обсуждали услышанное. Педагог оценивает не «одаренность», а продвижение каждого школьника относительно его собственного начального уровня.

Музыкальные способности раскрываются в самой деятельности: слушании, пении, движении, игре и обсуждении музыки. Поэтому урок должен давать каждому ребенку возможность не только отвечать на вопросы педагога, но и пробовать звучать самому — голосом, хлопками или доступными детскими инструментами [1; 2].

2. Приемы развития слуха на уроках музыки

Основой слуховой работы становится единство восприятия и действия. После прослушивания короткой фразы дети могут повторить ее голосом, прохлопать ритм, показать движение мелодии жестом или сыграть на простом инструменте. Педагог предлагает сначала внимательно услышать и представить звучание, затем воспроизвести его и сравнить с образцом. Такой порядок помогает ребенку замечать расхождения и постепенно увереннее опираться на слух.

Полезно идти от целого музыкального образа к его элементам и возвращаться к целому. Например, школьники слушают песню и определяют, какая фраза повторяется, где звучание становится громче или спокойнее, какие тембры они узнают. Затем можно пропеть отдельный мотив, сравнить его начало и окончание, отметить повтор или контраст. В начальных классах эти наблюдения опираются на движение, рисунок и подражание; в более старших — дополняются обсуждением формы, лада и выразительных средств [2; 3].
Систематичность важнее сложности заданий. На каждом уроке можно уделить несколько минут слуховому разогреву: повторить ритмическое эхо, спеть знакомую интонацию, услышать, одинаковы ли два фрагмента, или определить направление мелодии. Материал удобно брать из песен и произведений, которые класс слушает и разучивает. Знакомая музыка помогает детям сосредоточиться на новых слуховых задачах, а смена темпа, динамики и инструментального тембра поддерживает интерес.

3. Организация слуховой работы в классе

Перед выбором упражнений педагог наблюдает, как класс удерживает ритм, повторяет короткий мотив, различает высокий и низкий звук и реагирует на контраст. Это не контрольный экзамен, а способ понять, какую задачу дети готовы освоить следующей. Одним школьникам нужно больше опоры на движение и голос, другим можно предложить самостоятельно заметить повтор, паузу или смену характера музыки.

Задания усложняются постепенно. В младших классах хорошо работают музыкальные игры, пение по слуху, ритмические движения и простые звуковые ответы. Позже школьники могут сравнивать мелодические фразы, узнавать повторяющиеся темы, подбирать сопровождение и связывать услышанное с нотной записью. При этом педагог сохраняет художественный смысл материала: упражнение помогает внимательнее услышать произведение, а не превращается в самоцель.

Слуховую работу можно встроить в обычный ход урока: короткое задание на внимание в начале, активное слушание основного произведения, затем пение или исполнение фрагмента и обсуждение того, что удалось услышать. Например, после прослушивания дети называют повторяющийся мотив, пропевают его и отмечают, как меняется его звучание при повторе. В групповой работе полезно чередовать общие задания с индивидуальными вариантами разной сложности, чтобы каждый ребенок мог участвовать. Обратная связь должна быть конкретной и поддерживающей. Вместо общей оценки педагог помогает ребенку назвать услышанное: «мелодия пошла вверх», «ритм стал ровнее», «этот фрагмент повторился». Затем можно предложить еще раз послушать или исполнить эпизод и проверить наблюдение. Так школьники учатся сосредоточиваться, выражать впечатление точнее и самостоятельно возвращаться к музыкальному материалу [2; 3].

Список литературы
1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.; Л.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1947. — 335 с.
2. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие для педагогических институтов по специальности «Музыка и пение». — М.: Просвещение, 1983. — 222 с.
3. Воспитание музыкального слуха: сборник статей / Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, кафедра теории музыки; сост. А. П. Агажанов. Вып. 2. — М.: Музыка, 1985. — 121 с.
1